Les fantômes de l’opéra

Basma Alsharif

Née en 1983 au Koweït (Koweït)
Vit et travaille à Berlin (Allemagne)

Artiste et cinéaste, Basma Alsharif met ses origines palestiniennes et le nomadisme de sa vie au cœur de son travail. Née au Koweït et élevée entre la France, la Jordanie, les États-Unis et la Bande de Gaza, elle a développé une pratique nomade. Son expérience personnelle se reflète dans son travail, qu’elle décrit comme présentant un point de vue subjectif non géographique. Sa pratique se situe à l’intersection du cinéma et de l’installation et se concentre sur la condition humaine à travers divers paysages, environnements et géographies.

Deep Sleep, 2014 (film super 8 transféré sur support numérique HD ; durée : 12’37’’)

Empêchée de se rendre sur la Bande de Gaza en raison d’un conflit frontalier, l’artiste entreprit de s’adonner à l’étude et la pratique de l’autohypnose dans le but d’être dans plusieurs endroits à la fois. Deep sleep (2014) est un film Super 8mm filmé au milieu de ruines abandonnées à Malte, Athènes et Gaza, reliant ces trois sites monumentaux dans une tentative de transmettre l’expérience d’être à Gaza.
L’artiste puise dans le cinéma d’avant-garde historique pour produire une invitation à transcender les frontières géographiques en alternant images stroboscopiques, superpositions de paysages, le tout accompagné d’une bande sonore faite de prélèvements des sons des différents lieux.

Piero Gilardi

Né en 1942 à Turin (Italie)
Vit et travaille à Turin (Italie)

Piero Gilardi est un pionnier de l’« arte povera » (« art pauvre »), un art qui se développe à partir de matériaux naturels et périssables dans les années 1960. Ne séparant jamais son œuvre de son militantisme écologiste, Piero Gilardi s’intéresse par la suite aux nouvelles technologies et à un matériau synthétique, la mousse de polyuréthane, incarnant pour lui une réflexion sur la mort de la nature. Ses œuvres les plus connues sont des « tapis-nature » artificiels, réalisés dans cette mousse. L’artiste les imagine comme des tranches de paysages de champs, de forêts mais aussi des monuments paradoxalement « pop » en mémoire de la Nature.

O.G.M. Free, 2014 (mousse polyuréthane, bambou, tissu)

O.G.M. Free est une œuvre effrayante et drôle qui est autant à exposer que costume à porter dans une manifestation. Elle illustre l’engagement de l’artiste sans concession en faveur du resserrement des liens entre l’art et la vie, sur le terrain de l’expérimentation collective et dans les combats politiques de ces trente dernières années.

Jean-Julien Lemordant

Né en 1882 à Saint-Malo (France), décédé en 1968 à Paris (France)

Peintre décorateur, amoureux et fervent défenseur de la culture bretonne aux côtés du socialiste libertaire Emile Masson, Jean-Julien Lemordant naît dans un milieu très modeste et étudie l’art avec beaucoup d’obstination à Rennes puis Paris. Très attaché à la Bretagne, il s’installe en Finistère sud (Saint-Guénolé – Penmarc’h) après ses études, se consacrant à traduire par la peinture la vie du peuple ouvrier ou marin, et à contribuer par ses décors à l’évolution et à l’éducation de ce peuple. Qualifié de « fauve » breton, la pratique de Jean-Julien Lemordant témoigne de la mode, depuis Pont-Aven, des tableaux accrochés dans les cafés et de l’importance des peintres en Bretagne, en particulier au moment de la naissance du tourisme. En 1905, il reçoit la commande de la décoration des salles à manger de l’hôtel de l’Épée à Quimper. Il réalise une frise de près de 60 mètres, véritable hymne au peuple bigouden. Après la guerre, devenu aveugle suite à une blessure à la tête, il aborde une autre vie.

Étude pour le théâtre de Rennes, vers 1914 (pastel sur papier)

En 1912, l’artiste reçoit du Maire de Rennes Jean Janvier, la commande du plafond du théâtre. Le sujet de la composition devant orner cette surface se devait d’être une danse bretonne dans laquelle figurereraient les costumes variés de Bretagne. Il exécute cette œuvre sur une très grande toile, dans son atelier parisien, d’après des études et esquisses qu’il réalise au lavis, au fusain, au pastel, à la gouache, ou à l’huile, et d’après modèle, en faisant poser des hommes et des femmes de Pont-Aven, Pont-l’Abbé, Fouesnant, Huelgoat, Penhors, Plougastel-Daoulas et Saint-Guénolé. C’est à Penmarc’h, en observant les couleurs intenses du ciel et le flux des nuages que l’artiste imagine une composition tout en volumes et en mouvements où des hommes et des femmes se tiennent par la main, s’amusent en harmonie avec un environnement magique, dans une danse bretonne non spécifiée. Le décor sera mis en place en 1914 et salué par la critique. L’œuvre finale, plus nette et rigoureuse perd un peu de l’intensité colorée et de la liberté de touche des esquisses.

Pauline Boudry & Renate Lorenz

Née en 1972 à Lausanne (Suisse)
Née en 1963 à Bonn (Allemagne)
Vivent et travaillent à Berlin depuis 2007

Pauline Boudry et Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007. Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien.nes, avec lesquel.les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance.

Wall necklace piece (I know where I come from), 2021 (chaînes métal et mousquetons)

Cette oeuvre se compose d’une variété de chaînes suspendues sous la forme d’un collier : ce sont des chaînes utilisées pour sécuriser les espaces contre les intrusions, pour définir les périmètres de propriétés, pour enchaîner les gens et les objets, non seulement en prison mais aussi dans la culture queer, S/M et les nightclubs, et utilisées comme bijoux dans différentes sous-cultures.