Le Renne
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Le renne
L’une des voix les plus originales et reconnues de la peinture contemporaine, l’artiste norvégien Fredrik Værslev navigue entre différentes traditions picturales. Dans sa pratique, il met l’accent sur le processus de peinture, démontrant ainsi les possibilités et la pertinence de ce médium aujourd’hui. Ses œuvres naissent de la rencontre entre l’architecture et la peinture et prennent la forme de rendus peints de motifs de la vie quotidienne de l’artiste. Il traite ses peintures comme des objets, souvent créés par des processus plus ou moins laborieux, sériels ou déterministes, dans lesquels le temps lui-même, ainsi que divers facteurs externes, deviennent des co-créateurs actifs de l’œuvre.
Dans plusieurs séries, il a laissé ses peintures à l’extérieur pendant de longues périodes, laissant le temps et l’usure extérieure les achever. D’autres œuvres utilisent des techniques, des motifs ou des citations de l’histoire de l’art apparemment clichés (par exemple, l’égouttement et l’éclaboussure). Fredrik Værslev remet également en question le processus de peinture en collaborant librement avec d’autres artistes ou en utilisant des outils de peinture non traditionnels, tels que des bombes aérosols ou des équipements utilisés pour peindre les routes et les stades. Ses peintures oscillent souvent entre l’abstraction et la représentation, comme en témoigne sa série Terrazzo, qui imite la matérialité des sols en pierre italiens tout en faisant appel à l’expressivité et à la spontanéité de l’expressionnisme abstrait. La série Canopy rappelle le modernisme et ses peintures à rayures, mais elle trouve plutôt son origine dans les auvents de la maison d’enfance de l’artiste.
Cette exposition à Rennes, fruit d’une discussion entamée en 2015 avec Etienne Bernard, directeur du Frac Bretagne et commissaire de l’exposition, se veut une étape importante de son parcours. Réunissant plus de 60 toiles dans la Grande Galerie Sud du Frac Bretagne, elle constitue, en effet, une forme de rétrospective de toute sa production depuis près de 15 années. L’artiste y présentera une nouvelle série de 40 toiles qui servira de « rail de re-lecture » de ses séries plus anciennes.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié en Français et en Anglais à paraître aux éditions Dilecta, Paris.
L’ARTISTE
Fredrik Værslev est né à Moss, en Norvège en 1979 et vit et travaille principalement à Oslo. Il commence sa carrière d’artiste en réalisant des graffitis pendant 10 ans, et ce n’est qu’après qu’il recevra un enseignement en art contemporain. À la suite de ses études à l’académie d’art de Malmö et à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste de Frankfurt, il débute une série de peinture intitulée Terrazzo paintings.
Pour certain, le travail de Fredrik Værslev se place dans un espace indéfini et lui-même parle « d’appositions de signes du monde ». Il est considéré comme l‘un des artistes les plus originaux de l’art contemporain1.
1.Fredrik Vaerslev, All Around Amateur, 2016
VERNISSAGE OUVERT À TOUTES ET TOUS
Jeudi 13 octobre 2022 à partir de 18h30
VISITES SPECIFIQUES DE L’EXPOSITION
- Vendredi 2 décembre 2022 de 17h30 à 18h30 : visite descriptive et tactile de l’exposition
Tarif : 2€ et gratuit pour l’accompagnateur ou l’accompagnatrice - Samedi 14 janvier 2023 de 16h à 17h : visite amplifiée et traduite en LSF
Tarif : 2€
Visuel : Fredrik Værslev, White Terrazzo, 2022 (détail) © Fredrik Værslev. Photo : Courtesy de l’artiste
Les lézards
En partenariat avec :
Les lézards
Exposition des finalistes du Prix du Frac Bretagne – Art Norac 2022
Sans suivre un axe thématique, l’exposition qui regroupe les 4 artistes nommé.es au Prix du Frac Bretagne-Art Norac tente de mettre en exergue des postures, des tempéraments et des perspectives sur le monde qui mobilisent des régimes d’attention particuliers.
A l’image des lézards qui surgissent soudainement pour disparaître aussitôt, les artistes ici réuni.es s’intéressent à des états transitoires, à des moments de passage d’une perspective à une autre, au corps dans son impermanence et sa fragilité. Certaines œuvres ont une vie éphémère puisqu’elles se développent en relation au lieu d’exposition pour ensuite disparaître ou persister sous une autre forme dans un autre lieu.
Aux lézards, on doit l’origine des expressions “lézarder” et “faire le lézard” qui évoquent des états de stase et de manque de mouvement, souvent connotés négativement comme des moments d’improductivité. Mais l’immobilité du lézard ne se réduit jamais à l’immobilisme ni au simple repos car, immobile sous le soleil, le lézard est toujours en alerte. Pour le philosophe Jérôme Lèbre, auteur de « L’Eloge de l’immobilité », l’immobilité correspond à la décision d’occuper un lieu et de tenir une position. A l’ère de l’accélération, des impératifs de mobilité et de flexibilité, être artiste signifie avant tout faire le choix de s’arrêter, de se tenir dans un lieu non pour une volonté de repli du monde mais au contraire pour ouvrir l’espace des possibles. Par le prisme d’approches plastiques et conceptuelles très différentes, Reda Boussella, Clémence Estève, Fanny Gicquel et Valérian Goalec font appel à l’inaction, la lenteur, le rêve, l’horizontalité aussi bien qu’à la chute et l’échec pour leur potentiel de résistance face à la soif de verticalité, réussite et succès qui domine le temps présent. Cela peut par exemple prendre la forme, dans l’installation de Valérian Goalec, d’un détournement poétique de l’architecture standardisée des lieux de remise des prix, en questionnant subtilement la pertinence de la notion de compétitivité dans le champ artistique. Dans les sculptures de Reda Boussella, des objets d’entraînement des sports de combat peuvent se transformer en des éléments burlesques et la morsure effrayante d’un chien malinois en un tendre valse. Clémence Estève déforme la silhouette des grandes sculptures de l’histoire de l’art, la scoliose étant pour elle une façon d’interroger les injonctions sociales de redressement du corps ainsi qu’un moyen de dévier tout en restant figé, de saisir un mouvement là où le corps paraît immobile. A travers la lenteur et le ralentissement, les performances de Fanny Gicquel invitent à la contemplation jusqu’à créer des images proches du tableau vivant qui questionnent nos actuels modes de relation et de communication.
Les artistes nous suggèrent que la vulnérabilité des corps et de notre environnement donne accès à la possibilité de développer de nouvelles formes de partage, de présence et de soin. Mais aussi d’inventer des nouvelles stratégies d’interaction et des nouveaux regards vis-à-vis de nos corps et leurs métamorphoses au niveau physique, intime et sociale.
Les artistes
Le Prix du Frac Bretagne – Art Norac
Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne – Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes vivant et travaillant en Bretagne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, association pour le mécénat du groupe Norac. L’ambition de ce Prix est d’accompagner des créateurs de la scène artistique régionale vers une expérience à l’international afin de favoriser la professionnalisation de leur parcours hors de nos frontières
Le travail du ou de la lauréat.e du Prix 2022 fera l’objet d’une exposition personnelle au Temple Bar Gallery + Studios (TBG+S) à Dublin, en Irlande, en 2023.
VERNISSAGE OUVERT À TOUTES ET TOUS
Jeudi 13 octobre 2022 à partir de 18h30
VISITES SPECIFIQUES DE L’EXPOSITION
- Vendredi 2 décembre 2022 de 17h30 à 18h30 : visite descriptive et tactile de l’exposition
Tarif : 2€ et gratuit pour l’accompagnateur ou l’accompagnatrice - Samedi 14 janvier 2023 de 16h à 17h : visite amplifiée et traduite en LSF
Tarif : 2€
CONTACT : lorie.gilot@fracbretagne.fr
Visuel haut de page : Clémence Estève – Crédit photo : Denis Estève / Fanny Gicquel – Crédit photo : Malo Legrand / Valérian Goalec – Crédit photo : Valérian Goalec / Reda Boussella – Crédit photo : Droits réservés
Eyesore
Eyesore
Film d’animation, couleur, silencieux, 16/9
Isabelle Cornaro (1974, France) travaille aussi bien le dessin, la photographie, la vidéo que l’installation. Ses œuvres font souvent référence à des films d’animation, à des aménagements paysagers emblématiques et à des vues d’exposition, provenant d’archives historiques et culturelles. Sa pratique emploie de manière contre-intuitive une approche conceptuelle pour étudier la manière dont les objets et les œuvres d’art sont générés, animés et fétichisés. Elle manipule des objets familiers spécifiquement choisis pour leur valeur sentimentale ou symbolique et amorce une lecture sémiotique de ces objets par opposition à un sentiment affecté de reconnaissance.
Dans le film d’animation Eyesore (2019) entré dans la collection du Frac Bretagne en 2022, le travail de l’artiste sur la plastique des formes se concentre sur des lieux sociaux types, urbains, intimes ou privés, traversés par des phénomènes violents, énigmatiques. De courtes séquences, comme autant d’extraits d’intrigues en suspens, décrivent des changements d’état brusques, de l’animé à l’inanimé – notamment des personnages se métamorphosant en objets. Certaines scènes évoquent l’actualité, d’autres les atmosphères crépusculaires d’un récit de science-fiction, entre synesthésie et mélancolie. Isabelle Cornaro y développe des métaphores de la consommation débridée autant humoristiques qu’horribles, qui montrent des corps humains évoluant en marchandises inutiles et en monuments dénués de sens, aboutissant finalement à un monde en ruine.
Film numérique
Durée: 2’30 »
Animation et dessin : Victorin Ripert
Achat à la Galerie Balice Hertling en 2022
Produit avec le soutien de la Fondation des artistes
Exposition au Frac Bretagne, Rennes, dans un nouvel espace : Le Cabinet
Visuel : Isabelle Cornaro, Eyesore, 2019 (capture – detail), collection Frac Bretagne © Isabelle Cornaro / ADAGP, Paris 2022