Beauregard flottant

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Née en 1994, vit et travaille à Paris.

Reda Boussella joue avec la juxtaposition d’éléments issus de son quotidien et de la culture populaire.

Ces six drapeaux sont à l’origine des peintures à l’huile, réalisées en 2022 et imaginées comme des valises. L’artiste y rassemble des formes qu’il fait cohabiter sur une même toile, avec l’urgence spontanée qu’on met à préparer ses affaires avant un voyage : chaussettes, t-shirts, sous-vêtements. Certaines images reviennent souvent dans son travail, comme des objets familiers : un CD, un palmier, une théière, un tube de dentifrice. D’autres éléments viennent s’ajouter pour créer une composition équilibrée. L’artiste cherche aussi à faire vivre plusieurs styles : des formes abstraites, des aplats de couleur, des motifs qui se rencontrent et se répondent.

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Née en 1987, vit et travaille à Nantes.

Irma Kalt travaille à partir de plusieurs notions, tels des fils conducteurs : le format, le hors champ, la ligne, la répétition, la superposition, les règles du jeu.
Ici, les drapeaux sont élaborés selon un protocole : six feuillets à rayures sont disposés de manière aléatoire sur six fonds de couleurs distinctes.
Les bandes se déplacent selon un sens de lecture induit par les épaisseurs de ligne. Ils sont en grande partie hors champ, ce qui laisse apparaître les fonds colorés, symboles d’humeurs de ciel.

Ces gammes chromatiques font également référence aux bandes dessinées pour enfants des années 1950 à 1970.

« Avec le vent, la surface du drapeau sera continuellement drapée, froissée, repliée… Toutes les lignes bien droites du dessin ne seront que courbes, plis et nouvelles combinaisons de superpositions… » explique l’artiste.

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Né en 1995, vit et travaille à Rennes.

Maxence Chevreau crée des sculptures, peint, dessine, imagine des environnements d’exposition. Dans ses sculptures plates réalisées après moulage en silicone de textiles ou d’objets trouvés, ses expérimentations picturales sur des tissus ou ses grands volumes fragiles de papier, l’artiste efface certains détails, ajoute d’autres récits, les rendant moins identifiables, plus ambigus et incertains.

Ces drapeaux ont été réalisés à partir de photos prises dans son atelier et présentent des formes qui ont été placées devant un fond en papier kraft. Les images apparaissent tout d’abord comme des compositions colorées en aplats très graphiques, ce n’est qu’ensuite que les volumes, l’espace et le fond se perçoivent, comme un espace s’ouvrant dans le drapeau.

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Née en 1996, vit et travaille à Rennes et Paris.

Margaux Janisset développe une pratique picturale qui questionne la matérialité de la couleur et la perception que l’on peut en avoir.
En résidence à Saint-Jacut-de-la-Mer, l’artiste récolte des fleurs et des feuilles pour en extraire directement la teinte en les frottant sur du papier.

Ce geste simple, ancré dans son environnement immédiat, devient une manière concrète de travailler avec la nature. Elle prête attention aux teintes, aux particularités de chaque plante, et compose des peintures à partir de ces traces végétales. Ce lien avec les fleurs fait écho à une idée développée par l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual : ce que nous trouvons beau dans une plante, ses formes, ses couleurs, a d’abord été façonné pour d’autres espèces, et pourtant, cela nous touche aussi.